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b背景画法前沿信息_100幅极品风景画(2024年11月实时热点)

内容来源：百业图库所属栏目：教程更新日期：2024-11-28

b背景画法

伦勃朗的黑暗背景画法，你真的懂吗？在古典绘画中，深色背景是常见的选择。许多老师在临摹时喜欢用黑色一层层地画。但这样做总觉得少了些什么，缺少了一些空间感。于是，我开始思考，像伦勃朗这样的大师是如何在黑暗中创造出如此丰富而又有光学深度的背景的呢？ 𐟓Œ大师们的绘画技巧 𐟓17世纪的荷兰画家们使用了几种技巧来创造他们美妙的背景。例如，他们混合使用棕色umber和群青，创造出一种浓郁的深色。根据比例、棕色类型、任何附加颜色的暗示以及底层涂料，呈现出温暖或冷淡的外观。通常更喜欢温暖的背景，以强调那些可爱的硬核铅白色高光（伦勃朗在这方面尤其擅长）。棕色和群青的混合物创造出比黑色涂料更深更浓郁的深色。 𐟓为了增强深度的视觉错觉，在这一层干燥后，在上面涂上深色颜料。罩染Glazing是一种悬浮在比下面各层涂料更多的油（亚麻籽、罂粟籽等）中的颜料，从而产生一种透明的涂料，可用于视觉上混合颜色。例如，你可以在上面罩染蓝色，而不是混合绿色涂料，从而使黄色看起来变成绿色。这种视觉混合是一种强大的工具，可以比作透过彩色玻璃窗看到的阳光的效果。由于光线在额外的涂料层中反射，产生了深度的视觉错觉：丰富而深沉的背景。图为伦勃朗ⷥ‡Ⴗ莱茵的《女子肖像，可能是玛丽亚ⷧ‰𙩇Œ普》（1639），阿姆斯特丹国立博物馆 𐟓Œ超爱看博物馆和画家们对老大师们进行的研究与讲解，此刻感觉伦勃朗就是我的老师，我有些蠢蠢欲动想要实操一把了𐟘‚

光斑背景画法，花朵更出彩！嘿，大家好！今天我想和你们分享一下如何用光斑背景来给你的画作增添氛围。之前我已经分享过一些关于颜料的小技巧，这次我们来看看纸的选择和画法吧！纸的选择 𐟓„ 最近我入手了一本新的溢彩四面封胶本，真的超级喜欢！之前我也用过16k的，这次就升级到了8k的大本。因为我喜欢反复叠色，尤其是画光斑背景的时候，需要先铺一层底色，再局部刷水叠色圈光斑。所以纸的选择很重要，不能太容易洗色，不然画面会显得很斑驳。这款纸的好处就是，刷水叠色的时候不太容易洗色，特别适合反复多次刻画。而且它的颜色有点偏暖的自然白，看起来非常柔和舒服，画上去也不会发灰。我一直把它当作是获多福的平替，性价比真的很高！小伙伴们可以试试哦~ 画法步骤 𐟎芊首先，我们需要准备一些工具和材料：颜料：新的插画设计颜料纸：新的溢彩中粗接下来就是具体的步骤啦：铺底色：先用你喜欢的颜色铺一层底色，这一步非常重要，因为它决定了你整个画面的基调。刷水叠色：在底色的基础上，用刷子蘸水轻轻刷开，形成光斑效果。这一步需要反复多次，直到达到你想要的效果。细节刻画：最后一步就是细节刻画啦！可以在花瓣上加点高光，或者在光斑上加点渐变效果，让画面更加生动。小贴士 𐟒እ复叠色：不要怕麻烦，反复叠色可以让画面更加丰富和有层次感。自然光斑：可以参考一些自然光斑的效果图，这样会更有助于你画出自然的光斑背景。多实践：多动手实践几次，慢慢就会找到适合自己的方法和技巧啦！希望这些小技巧能帮到你们，让你们的画作更加出彩！如果有任何问题或者想法，欢迎在评论区留言哦~ 期待看到你们的作品！

𐟎襰学三年级创意美术：松鹤延年 𐟌𒰟梦Ž⧴⣀Š松鹤延年》的奇妙世界！在这个创意美术课程中，我们将一起观察松鹤的外形特征，欣赏黄山迎客松的自然奇观。𐟖Œ️尝试色粉背景画法，挑战枝干生长方向和明暗对比的描绘，还有前后遮挡关系和深浅变化的处理。𐟎詀š过这个课程，小朋友们可以培养观察力和创造力，用画笔表达出对大自然的热爱！𐟒–

阿枝老师Q版插画83节课全攻略 𐟎裀设计上新】阿枝老师2022年Q版萌系插画系统课程，从零开始到接单高手！高清画质，附带课件，不含笔刷。共86节课，目前提供83节课，缺失3节课。 𐟓š【课程内容】 063-57 人物配饰及背景上色：教你如何为人物添加可爱的配饰和背景。 064-58 透视基础知识：学习透视原理，掌握画面的立体感。 065-59 常见小动物画法：绘制各种小动物，增加画面的生动性。 066-60 常见植物画法：学习如何绘制常见的植物，为画面增加自然元素。 067-61 画面背景画法：掌握背景的绘制技巧，让画面更加丰富。 068-62 插画常见构图分析：了解插画的构图原则，提升画面美感。 069-56 其他服装上色：学习如何为人物添加其他服装颜色。 070-57 人物配饰及背景上色：重复讲解人物配饰和背景的绘制方法。 071-58 透视基础知识：再次讲解透视原理，巩固立体感。 072-59 常见小动物画法：重复讲解小动物的绘制方法。 073-60 常见植物画法：重复讲解植物的绘制方法。 074-61 画面背景画法：重复讲解背景的绘制技巧。 075-62 插画常见构图分析：重复讲解插画的构图原则。 076-63 动物小场景构思：学习如何构思动物小场景。 077-64 动物小场景草图示范：展示动物小场景的草图绘制方法。 078-65 动物小场景草色示范：展示动物小场景的草色绘制方法。 079-66 动物小场景线稿：学习如何绘制动物小场景的线稿。 080-67 小动物上色：学习如何为小动物上色。 081-68 课程总结：总结整个课程的学习内容。 082-69 稿件类型和变现渠道：了解不同类型的稿件和变现渠道。 083-70 接稿相关事宜：学习如何接单和相关的注意事项。 𐟓‚【课程资源】提供完整的课程视频，每节课都有详细的讲解和示范。课程视频格式为mp4，方便下载和观看。课程视频大小不一，从几十兆到几百兆不等，根据课程内容不同而有所差异。 𐟓【注意事项】课程资源需要通过设计会员免费获取或通过其他方式购买。课程缺少3节课，但其他课程内容完整。课程视频质量高清，适合插画初学者和想要提升插画技巧的朋友们。

自由插画师的咖啡时光与创作心得作为一个自由插画师，我的日常生活离不开咖啡馆。今天在咖啡馆里，我拿起画笔，决定画一张自己的肖像。其实，不建议完全按照照片的姿势来画，可以自由发挥，表达自己想要的效果。步骤1: 勾勒线稿 ✏️ 首先，我随便勾勒了一下大致的线稿。画线稿的时候，不用太拘谨，放松点，自己看得明白就好。步骤2: 绘制背景 𐟌‡ 我个人的习惯是先画背景。因为这张画是正视的，所以建筑物的线条要保持横平竖直。我用矩形框选了需要画的区域，然后填充色块。背景的画法非常简单，大家可以试试哦。步骤3: 添加文字 𐟓œ 文字部分可以直接在软件里添加文本。先输入需要的文字，然后选择你喜欢的字体，调整粗细、倾斜样式和字的大小和间距。字体部分就搞定啦！当然，如果你字写得好，也可以手写哦。步骤4: 绘制人物 𐟑䊦Ž夸‹来是人物部分。按照之前勾勒的线稿去画就好啦。特别讲一下树的画法，我是直接勾勒树的外轮廓，然后填充色块。非常简单好操作，大家可以试试哦。总结 𐟓 插画前期准备：确认主题，搜集相关资讯。插画灵感来源：经常在咖啡店画画，注意力会比较集中。今天在咖啡店画画时，我找了张之前拍的照片作为参考（不建议完全按照照片的动态姿势来画哦，可以自由发挥）。希望这些步骤能帮到零基础的宝宝们！记得临摹哦，我会点评的！一起画画吧！𐟎耀

「绝区零超话」「绝区零月城柳」「绝区零」「绝区零1.3」在原来的基础上学了一下别人的绘画流程然后再尝试着角色融入背景的画法，没怎么习惯两三天才画完还有点其他缺陷，感觉特效太多了再考虑要不要削一点或者把构图改一下

速涂风景画：教堂与雪山的细节心得 𐟎蠆angpeii速涂第四课作业分享 𐟏›️ 教堂速涂步骤：笔刷选择：使用inker1 1，虽然可以混合动态，但画云时建议不要混合，保持云朵的松散。首先，快速勾勒教堂的大致轮廓，不需要过于精确，后续可以逐步细化。天空背景：先涂上背景色，然后新建图层，开始画云朵。云朵的边缘要保持松散，走势一致（从左上到右下）。先涂橙色的深色块，再逐步过渡到浅色和亮色。天空渐变：新建图层，继续画天空的渐变效果。色块的走势要和云朵一致，从下往上由亮变灰。有时间可以多涂几层，云朵边缘可以用偏红的笔触。教堂细化：有时间的话，可以进一步寻找更多的明暗关系，增强教堂的体积感。注意，色块边缘要保持松散，不要过于实。 ⛰️ 雪山速涂步骤：笔刷选择：使用映卡笔刷，草地和雪山大块色调可以混合B，其他部分没有动态效果。背景：先画出天空背景、草地大色块和雪山大色块（图层分开）。松树：新建两个图层，分别画前面的松树和后面的松树。注意空气透视，远处的颜色要浅一些。前面的松树边缘可以加深，以表现出体积感。天空：天空的画法仍然是下浅上深，可以加点儿红色来丰富画面。草地：用不同深浅的颜色表示草地，线条要拉直拉长，以表现动态感。雪山：寻找雪山的小面，用剪辑蒙版多层画出不同颜色。山顶的雪可以用比天空更浅更亮的颜色表现。这里的雪山大面是动态的混合色，看起来有点像层层树林叠在一起的效果。草地上的牛羊：可以用剪辑蒙版复制变换颜色，下深上浅以表现体积感。绘图技巧：使用【自由变换】功能可以压缩图层但不改变长度。总结：在速涂风景画时，记得先找大面，再逐步丰富细节，这样画面会更有层次感。

宫崎骏《千与千寻》水彩人物绘制全攻略 𐟎蠧𛘧”𛦭婪䯼š 1️⃣ 拷贝线描稿使用拷贝台将人物轮廓画在素描纸上，再用吴竹棕色勾线笔勾勒线描稿。 2️⃣ 铺背景色调用湿画法铺背景色调。千寻背景：土绿、一号永固绿、永固柠檬黄白龙背景：浅群青、构成蓝、孔雀蓝钱婆婆背景：生赭色、黄赭、那不勒斯黄无脸男背景：黄赭、浅永固黄 3️⃣ 人物上色等背景干透后，开始给人物上色。千寻：绯红、土绿、一号永固绿、永固柠檬黄、生赭色、赭色白龙：黑桃、浅群青、绯红钱婆婆：生赭色、黄赭、那不勒斯黄、永固橙黄、浅群青、构成蓝、灰中灰无脸男：黑桃、绯红、浅群青 4️⃣ 细节勾画最后一步，做细节勾画，让画面更加精致。 𐟖Œ️ 绘画要点：人物形态：宫崎骏的画看似简单，但人物比例要准确。我在素描纸上起稿再拷贝到水彩纸上，确保线条干净。背景：背景采用湿画法，水分控制很重要。我在画白龙背景时，云的部分不够自然。心态：大师的画看似简单，但颜色调配和人物细节需要耐心再耐心！ 𐟌ˆ 完成后的成就感满满，仿佛与大师进行了一次心灵的对话！喜欢《千与千寻》的朋友们，敬请期待更多人物绘制分享！

如何画出水润层叠的花卉？经验分享嘿，大家好！这篇文章我已经发了好几次了，但为了让更多朋友看到，我决定再发一次！之前的分享还是希望能给大家一些启发。层叠水润花卉的绘画技巧底色要淡 𐟌𘊩斥…ˆ，第一遍上底色的时候一定要淡一些，尤其是对我们这些初学者来说。底色太重的话，后面叠色会没有效果，还会把亮部变暗，最终画面会显得一片死黑，毫无对比和光感。色相色调也要注意，亮部暖一些，暗部冷一些，个别位置可以主观加点颜色丰富一下，但别太花哨。干画法叠色 𐟖Œ️ 从第二遍开始，用干画法处理花瓣结构。从暗部开始画，观察好花瓣的包转和生长特点，有虚实变化地去处理，注意留出亮部。深入刻画花瓣细节 𐟌𜊥Ž面几遍不断深入刻画花瓣的细节结构，适当保留虚实结合的感觉。色彩随着整体的光感和位置关系要有变化，不能千篇一律地重复用一样的笔触和颜色。强调花瓣缝隙 𐟌𚊦œ€后一步，需要强调花瓣缝隙最深刻的位置。笔触要干净利落，稳准狠！不要犹豫，笔触数量不要过多。铺背景 𐟌𓊩“𚨃Œ景的时候，从浅色到深色逐渐过渡，一遍不够可以干透后再来。再强调一下花花之间的位置关系，用背景环境色去处理前后关系也是必不可少的。细节处理 𐟌Ÿ 在整个过程中，更要注意的是细节。笔触数量要在光线适中的位置多去刻画。可以想象一下两个极端情况：一个是光线超级强，一个是黑暗环境。在这两个条件下我们是观察不到物体的细节的。所以比较亮和暗的部分可以相对少一些处理，光线适中部分可以多去刻画。刻画的时候也要注意取舍，不要受素材的影响太多，不要去强迫自己把每一个花瓣都画到。总结归纳，画出特点就可以。总结 𐟓 想要画出水润、清透的花卉，来回涂抹的次数不要太多，颜色要有过渡和变化。干画法叠色要慢慢递进着，不要突然很深。笔触的痕迹可以多留在画面上一些，不要过渡柔色晕染让每一个笔触都是渐渐消失。可以想象一些清澈的湖面为什么透明，正是因为能看见下层的物体。所以我们笔触一层压一层就会有清透感。流畅的笔触和洒脱的运笔也是提高画面效果必不可少的。所以一切都是需要我们不断的练习、尝试、总结归纳，有足够的经验和能力，一定会画出自己满意的作品。文字再多也不如实践！想要学习如何画好花卉还是需要多去看老师的下笔笔触、多模仿、多学习、多变通，慢慢形成自己的风格！加油吧！小伙伴们！

𐟎蠦Ÿ🥭画法指南：一步步教你画好柿子树 𐟎蠧”𛦟🥭的第一步，当然是找到你喜欢的素材啦！𐟓𘊊𐟌𓠦Ž夸‹来，我喜欢先画背景。虽然也可以先钩出底稿，但我发现先画背景再去钩底稿，背景会更自然，不会显得太斑驳。𐟌ž 𐟖Œ️ 然后，开始钩底稿。这一步没什么特别的，就是勾勒出柿子的基本轮廓。𐟓 𐟍‚ 接着，画枝干和叶子。最后，再画柿子果。把大头放在最后，这样有足够的时间和耐心去细细刻画。𐟍… 𐟓𘠥Ž面再画的时候，我会记得给大家拍图。希望这些经验对基础较弱的朋友们有所帮助，比如我这样的。𐟘‚ 𐟒– 最后，感谢大家的喜欢！希望这些小技巧能帮到你们。𐟘Š