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韩熙载夜宴图的时代背景解读_清明上河图有女鬼(2024年12月精选)

内容来源：百业图库所属栏目：新闻更新日期：2024-12-03

韩熙载夜宴图的时代背景

《韩熙载夜宴图》：一幅夜宴的生动画卷 𐟎튣## 时代背景 𐟌† 在五代南唐时期，国家局势动荡，许多人感到前途渺茫，于是选择放纵自己以逃避现实。韩熙载就是其中之一，他喜欢在家中举办夜宴，与宾客们饮酒作乐，行为放纵。李煜为了了解韩熙载的家宴情况，命顾闳中暗中观察并绘制了这幅作品。因此，《韩熙载夜宴图》是一幅以默画为基础的现实主义人物画，真实地展现了当时的生活状态。主要内容 𐟎芨🙥𙅧”𛦏绘了南唐大臣韩熙载的夜生活，展现了他在家中举办的夜宴场景。画面分段进行，每段都有屏风作为间隔，韩熙载在每段中都出现。整个画面以连环图画的形式展示了五个相互联系但又相对独立的情节：听乐、观舞、休息、清吹、送别。艺术特点 𐟌Ÿ 《韩熙载夜宴图》在用笔和赋色方面都达到了很高的水平。人物衣纹简练洒脱，勾勒的线条劲健优美，设色以浓重色调为主，色彩艳丽。构图上采用了传统的散点构图方式，打破了时间概念，巧妙地将不同时间中的人物活动组织在同一画面上。全画组织连贯流畅，情节复杂人物众多，却安排得宾主有序，繁简得度。意义与影响 𐟌 这幅画不仅展现了贵族生活的奢华与放纵，还具有深厚的史料价值。画中涵盖了家具、乐舞、服饰衣冠、礼仪等方面的内容，对后人研究当时的生活方式具有重要的参考意义。

艺术概论万能例子：韩熙载夜宴图背后的故事 𐟎�›作背景：韩熙载出身名门望族，才华横溢，曾在南唐担任中书侍郎。然而，随着南唐政治的衰败，韩熙载感到无力回天，便选择了“耻为之相，故以声色晦之”的生活方式。后主李煜非常器重韩熙载，但听说他夜夜笙歌，家中宾客纵情嬉戏，便命顾闳中在夜间潜入韩熙载的府邸，偷窥其行乐场景，希望能以此画劝诫韩熙载。顾闳中凭借自己的观察力和想象力，创作了一幅宾客满堂的画卷。这幅作品不仅展现了那个时代的风貌，还深刻揭示了政治阶级内部的矛盾。 𐟎觛𘥅𓧟娯†点：现实主义创作方法内容与形式再现艺术造型艺术艺术生活艺术创作艺术家艺术真实

五代顾闳中《韩熙载夜宴图》是中国古代人物画的瑰宝，通过精湛的绘画技巧和敏锐的观察力，展现了南唐中书侍郎韩熙载的夜宴盛况，揭示了其复杂微妙的内心世界，具有极高的历史和艺术价值。 1.顾闳中五代南唐杰出人物画家，笔法独树一帜，圆劲中见方折，尤擅捕捉人物神韵，栩栩如生。 2.《韩熙载夜宴图》顾闳中作品，通过五个场景描绘韩熙载夜宴奢华及内心世界，线条流畅、构图巧妙，色彩浓丽而不失雅致。 3.历史价值作品反映南唐风情，揭示韩熙载复杂心理与时代背景，为了解南唐历史与人物风貌提供重要艺术资料。 4.艺术成就顾闳中《韩熙载夜宴图》被誉为古代人物画巅峰之作，对人物神态和举止的细腻描绘，以及色彩运用和线条把握，展现了画家高超的绘画技巧和艺术成就。原文链接：以上内容由AI检索𐟧 生成，你也可以捏合屏幕𐟤生成属于你的专属内容 @捏一下小助手

中秋《韩熙载夜宴图》主题原木礼盒 𐟎裀内容物】 𐟌𘠦‰‹工古法腰扇 𐟌𘊨🙦쾨…𐦉‡采用提花+竹丝扇面，搭配紫竹手柄和宋锦包边，铜质花片与精致珠玉及流苏配件相得益彰。可折叠收纳，携带极为方便，自古以来深受文人墨客的喜爱。扇面直径为160mm，手柄长度300mm，提供薄花色、赤茶色、浅绿色三种选择，默认发送薄花色，其他颜色请备注。 𐟕Š️ 《韩熙载夜宴图》主题香薰挂 𐟕Š️ 这款香薰挂饰美观精致，配有金属扣头，方便悬挂于盥洗室、衣柜或车内等小空间。默认图案为《韩熙载夜宴图》，若需竹枝图案请备注。 𐟌𐠩𛑨ƒᦡƒ木扩香棒 𐟌𐊩‡‡用昆仑煮雪配方，提供两支扩香棒，留香时间约30-40天。 𐟌🠥䦳•草本紫草膏 𐟌🊨🙦쾧𔫨‰膏采用古法草本配方，具体使用方法和效果请咨询客服。

从历朝仕女图看社会之于女子审美的变迁。今天这篇长文（3400字，预计阅读时间7分钟），将从先秦时代开始讲起，以各朝最盛名、最具有代表性的仕女图为例，为大家讲解不同时代的女性之美。纵观中国上下5000年，社会之于审美的定义一直在发生变化。当我们站在今日，以历朝历代的仕女图为锚点，走近各个朝代关于“美”的显现。我们会发现——审美始终是被时代推着走的。有关美的一切，女性的妆容，外貌…一切关于美的主流定义，都在不断地变化着，每个朝代都有其独特的审美标准和文化背景，且与时代的政治、文化息息相关。一，先秦时期东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私。手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。硕人敖敖，说于农郊。四牡有骄，朱幩镳镳。 ——《诗经ⷥ멣Žⷧᕤ𚺣€‹ 诗经作为中国古代诗歌的开端，收集了西周初年至春秋中叶(前11世纪至前6世纪)的诗歌，一共311篇，反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。而诗经的《硕人》篇，讲的就是先秦时普遍的之于女性的审美。 ——“手像春荑好柔嫩，肤如凝脂多白润，颈似蝤蛴真优美，齿若瓠子最齐整。额角丰满眉细长，嫣然一笑动人心，秋波一转摄人魂。好个高挑的女郎，车歇郊野农田旁。看那四马多雄健，红绸系在马嚼上，华车徐驶往朝堂。” 身形高挑，额角丰满，眉毛细长，牙齿整齐，肤色白润。这即是先秦的“美女”。（见图1）先秦时期，因为当时的人们还停留在手动的劳作上，普遍需要下地干活，所以身形高挑、能下地干活的健美型女性在当时更受社会主流欢迎。后世流传的“楚王好细腰，宫中多饿死”，讲的其实是男性臣子的故事。二，秦与汉代时代行进到秦和汉代，美的标准开始发生变化，盛行“素雅自然。”当时的女性妆容较为简单，崇尚自然之美。回望秦汉的时代背景，此时的三纲五常已经开始推行，“罢黜百家，独尊儒术”也正式落地，“夫为妻纲”的观念也应运而生，且在这个时期深入人心。班昭《女诫》中写道：“男以强为贵，女以弱为美。” 在这样的道德宣讲下，女子多用黛粉描眉，讲究清新淡雅的妆容，体现出自然与质朴的美感。对于外貌的追求也偏向于健康和自然，强调内在气质的培养。（见图2）汉代著名的“慵来妆”，也叫红妆，最早来源于《赵飞燕外传》：合德新沐，膏九曲沉水香，为卷发，号新髻；为薄眉，号远山黛；施小朱，号慵来粧。亦省称“慵来”。汉代出现的慵来妆薄施朱粉，浅画双眉，鬓发蓬松而卷曲，给人以慵困、倦怠之感顾恺之的《女史箴图》中，也依稀可见秦汉女性的面貌——长圆脸、娥眉细长。相较秦时的“挺拔健壮”，秦汉时期的女性已经开始强调“纤瘦”，画面上的女性多半清瘦而柔软，后世将其称之为“秀骨清像”。两汉时期，“妇容”是女子必备四德之一。三，魏晋南北朝魏晋南北朝时期，女性的美学标准发生了显著的变化。此时的画家，诸如南朝梁张僧繇等，开始广泛将女性与玄学结合在一起，莲花的意象广泛地出现在画中，米芾在《画史》中写道：“张笔天女宫女面短而艳。”（图3）至此，“面短而艳”的侍女画风开始取代秦汉时期的“秀骨清像”风格。这个时期，女性也逐渐开始注重眉毛的修饰，追求柳叶眉和额上贴花的装饰，显示出一种优雅和风流的气质。文学作品中常见的美人形象如“清新脱俗”、“风流倜傥”，反映了这一时期的审美追求。四，唐代唐代是中国历史上最为繁荣昌盛的时期之一，其社会审美也随之呈现出开放和多元的特点。当下，世人多熟知的是唐代以胖为美，崇尚丰腴的身材和圆润的面容。其实，唐代盛行的风貌远不止“丰腴”。“面若银盘”和“溜肩”是当时的审美主流，当时的人们，认为“溜肩”和“圆脸”能够体现出一种富态与贵气的美感。此时的妆容喜好的色彩也更为浓艳，常用红色、黑色等鲜艳的颜色来描绘眉毛和嘴唇，形成了独特的“唐妆”风格。这一点，在周昉的画作中尤为明显。他的《簪花仕女图》中，女性丰腴而柔美。（图4）五，五代十国从五代开始，延续了两百多年的“以胖为美”正式开始发生变化。此时的五代十国，因为长期分裂割据、频发战乱，因而催生了题材广泛、体裁不一的多种文艺形式。人物画像的风格也格外多种多样，其中，部分画作因为受到道教的影响，开始显现出清幽的笔调。以《阆苑女仙图》为例，此时的女仙们身形已然开始发生变化，婀娜多姿、姣好秀丽、眉清目秀。顾闳中所画的《韩熙载夜宴图》中，更是清晰可见女子的身形，当时的女性脸庞虽然仍然圆润、眉毛仍然细长，整体妆容的变化不大，但身形——尤其是腰段，又开始趋于纤细。（图5）六，宋代这种审美延续到宋代时，则对女性的身形有了更加严格的要求。与唐代丰腴艳肥的姿态全然不同，《宋四美图》中的女性人物皆身着襦裙，头戴花冠，肩有披帛，手执绣物，细腰纤手，体态婀娜。（图6）随着朱熹的理学愈发盛行，宋代的审美更加趋向于保守，唐代女子的开放风气大大收敛，因此，女性审美愈发趋向于纤细和秀美。这个时期的女性妆容更为素雅，注重细节的修饰。宋代的女性喜欢画黛眉，追求细长的眉形，并用浅浅的胭脂点缀脸颊，形成一种淡雅的美感。同时，宋代的美学强调内在气质的培养，认为女性的美不仅在于外表，更在于内在的修养和智慧。七，元代相承于宋代“趋向于保守”的女子妆容，元代初期的妇女形象愈发规范化。当时女子的形象，多半以突出女子的温柔、贤良、高雅为主。与此同时，因为宗教信仰的改变——蒙古族统治者和精英阶层在蒙古族信仰的基础上，同时接受了道教与佛教的思想。使得当时的人们开始追求对世俗世界的超越和灵性追求。时代发展到元代中期，因为蒙元帝国的统治者对妇女权益的保护和尊重十分重视，绘画中的妇女形象也应运发生改变。当时的妇女在绘画作品中呈现出的形象，更加独立、自信，审美的重点也有前期的身形逐渐倾斜至展现出她们的智慧、才情和独立性。图7乃周朗绘画的《杜秋图》，图中杜秋娘手持排萧婷立，作唐妆打扮。人物面相丰润，身材适中。值得注意的是，缠足之风自宋代兴起，在元朝的民间已然普遍流行。与宋时“以小脚为美”的审美不同，元时裹脚的诸多因素背后，还有其他历史原因——蒙古族入侵中原建立元朝后，施行了多项针对汉人的政策。元朝中央制定的政策中，有这样一项：每村的村长由蒙古人担任并世袭；汉人妇女结婚前必须给村长家放牧；汉人妇女结婚前一夜必须由村长淫宿一夜，蒙古人享有初夜特权；每年农历八月十五全村已婚妇女由村长任意挑选陪睡一夜，人数不限。据载，“无奈的汉人妇女，为不给蒙古人村长放牧，汉族妇女从小用布把脚裹紧，长成畸形，无法正法行走，更赶不上奔跑的牛、羊。小脚女人没法出门，蒙古人村长不信，随之查验后，果真小脚，不能行走，无法野外放牧。此后，放牧的事成了男人的差使。全国效仿，汉人妇女裹脚兴起。” 八，明代明代开始，着装以明亮为主。审美标准较为多样化，既有对自然美的追求，也有对奢华妆容的偏好。尤其是明中期，国力繁荣昌盛，经济文化的繁盛使得当时女性服饰的多样化愈发丰富。当时的女性喜欢用浓重的妆容来彰显自己的地位和身份，常用红色、金色等华丽的颜色来装饰自己。与此同时，明代也提倡自然美，认为女性的美在于清新自然、不矫揉造作。（图8）后世普遍认为，明妆是最符合现代审美的妆容。九，清代清代的审美标准反差极大，官宦与民间完全相反。官宦女子着色沿袭秦代，呈现复古风潮，以橘色妆容为主，强调艳丽华贵。但这个时期的民间女性妆容讲究简洁大方，崇尚自然之美。清代的普通女性常用白粉来打底，追求白皙的肤色，同时用淡淡的胭脂点缀脸颊，形成一种素雅的美感。宫廷中的女性，则十分注重发型的修饰，常用复杂的发饰来展现自己的美丽。此幅《仕女图》是清代焦秉贞创作的绢本设色画，作于雍正年间。此册按四季节令，描绘贵族妇女在不同环境下怡游的生活景象。（图9）据图中可见，女子的衣色各有不同。呼应前文所讲的“裹脚”，此处再着重讲一讲清时的裹脚之风。其实，清朝的统治者，以皇太极、顺治和康熙为例，都是极其反对裹脚的，对裹脚的打击范围十分之大，但屡禁不止，甚至因为“打击”的措施，促使“裹脚”的女性在婚恋市场中“价值”的水涨船高，进而促进了缠足行为在清朝民间的盛行。以各个朝代有关仕女图为例，徐徐展开而谈，其实不难发现，美的塑造与时代的环境有着巨大的关系。愈保守的朝代，女性的审美愈追求纤瘦，愈喜“弱态”；愈强盛、繁茂的朝代，女子着装则愈加大胆，色彩也更加艳丽。兴，则盛放；颓，则规范。是为如此。

「摩登兄弟超话」上一次剧宣的直播，我们燕郎主道别时用了叉手礼。叉手礼我不是很了解，只是那次去洛阳，体验了应天门的《唐宫夜宴》。我选的青龙阵营，分配的NPC是位新罗国献舞的舞姬，宾客也要跟着跳。舞毕，行叉手礼。所以除了学一段朝鲜舞，还特地学了叉手礼的礼仪。早期我们看古装剧，大多是男的抱拳，作揖，女的万福，后来史料越来越多，大多根据故事朝代背景来指导礼仪，细节是越来越严谨。《珠帘玉幕》发生在初唐时期，看女子装束，更近似武周，行叉手礼才符合时代背景（图1，图2《长安三万里》，图3五代《韩熙载夜宴图》局部）。叉手礼始于西晋，唐宋盛行，无论男女，无论老幼，无论僧俗，无论民族，均可行叉手礼，以表示对对方的尊敬。刘宇宁时刻代入燕子京，直播时也行此大礼，郎主可谓是诚意满满了[求饶] 「刘宇宁感谢大家护剧」「刘宇宁珠帘玉幕」「刘宇宁燕子京」@摩登兄弟刘宇宁惟愿

南唐《韩熙载夜宴图》：五代绘画的璀璨明珠大家好，我是天津美术学院国画学院的一名学长。学习中国画不仅需要持之以恒，还需要多方面的积累。除了技巧训练，对经典国画的理解也非常重要。今天，我想和大家分享一幅中国绘画的经典之作——《韩熙载夜宴图》。一、南唐时期的艺术瑰宝 𐟎芣€Š韩熙载夜宴图》是南唐时期画家顾闳中的杰作。南唐虽然存在时间不长，但在艺术和文化上取得了极为辉煌的成就。南唐开国皇帝李昪的勤政开疆和招贤纳士为南唐的发展奠定了基础，而后主李煜则在文学方面闻名天下。这幅画作于李璟执政时期，正是在这个文化繁荣的背景下，南唐绘画迎来了蓬勃发展。二、色彩与造型的巧妙结合 𐟌ˆ 《韩熙载夜宴图》以其独特的构图方式引人注目。画中屏风大多只画半截，这种新颖构图在后来的绘画中得到广泛应用，让画面更具张力与韵味。同时，这幅画延续了唐代工笔重彩的色彩方法，以白粉为主，丰富绚丽的服饰给人以耳目一新之感。矿物质颜料如石青、石绿等被用于描绘女性，与男性形象形成鲜明对比，呈现出五代绘画风格与水墨风格的差异。三、人物刻画的细腻表现 𐟑劣€Š韩熙载夜宴图》中，对韩熙载的肖像刻画相当精细。画家运用色彩和矿物质颜料的晕染技法，将人物面部的立体感表现得淋漓尽致。通过在暗部凹陷处使用深色和冷色晕染，并在受光部分用白色颜料表现亮部，使得人物形象栩栩如生、充满生动感。而男女面部的染色方法相同，却通过色彩的处理手法形成了明暗对比的画面效果，让画面更加生动有趣。四、五代绘画的一面镜子 𐟪ž 《韩熙载夜宴图》展现了五代时期人物画、山水画、花鸟画等多种绘画图式，是当代工笔人物画家观察和研究人物画的重要来源。它将五代时期绘画的丰富多样的语言汇聚在一幅画面中，成为了传统绘画的一面鲜活的镜子。《韩熙载夜宴图》无疑是中国绘画中的珍贵之作，它见证了南唐辉煌的一面，彰显了五代绘画的独特风采。作为国画的学习者和爱好者，我希望大家能够铭记经典，传承创新，让这份瑰宝永远流传下去。本期的分享就到这里，希望对考研天美国画的同学们有所帮助！

《韩熙载夜宴图》：南唐衰败中的奢华夜宴今天我们来聊聊中国十大传世名画之一的《韩熙载夜宴图》。这幅画是五代十国时期南唐李煜统治时期，由顾闳中绘制的。原作已经失传，现在我们看到的是宋代的摹本。画卷纵28.7厘米，横335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。在深入欣赏这幅作品之前，我们先来了解一下它的历史背景。关于这幅画有两种主要说法：李璟时期的历史背景第一种说法是，李璟（李煜的父亲）当年想要开拓疆土，韩熙载认为时机不合适，但李煜不听，结果导致南唐大败，失去了大块的疆土。李璟因此郁郁而终。到了李煜时期，南唐愈加衰败，而北方赵匡胤还对南唐这块土地虎视眈眈。李煜热爱诗词歌赋，对打仗这事儿不熟，于是想到了其父亲留给他的大臣韩熙载。但听说原本满腔政治抱负的韩熙载，现在整天纵情于酒色！李煜不相信，于是便派当朝有名的话是顾闳中（这幅画的作者）去一探究竟。而韩熙载也看到了李煜的昏庸无能，南唐江山也在日渐衰败，迟早会被北宋吞并！即便空有一腔抱负，却始终报国无门，致使其自甘堕落！韩熙载的自保策略另一种说法是，韩熙载整天歌舞升平是为了自保。这要从南唐初期开始说起，韩熙载在李煜的爷爷（李昪）统治时期从北方逃难来到了南唐。但南唐发展到李煜继位后，北方的后周威胁南唐的安全。李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员加以百般猜疑，也就开始怀疑韩熙载有谋反的心态。于是派人去调查韩熙载的态度。画面中的奢华夜宴回到画面本身，画面中共描绘了四十余个人物，作者以连环画的形式将这场纸醉金迷的场景描绘得淋漓尽致！画面共分为五个部分：听乐、观舞、休息、轻吹、送别。每个部分都充满了奢华与欢乐，但同时也透露出一种无奈与悲凉。这幅画不仅是艺术的杰作，更是历史的见证。它让我们看到了那个时代的繁华与衰败，也让我们对那个时代的政治与文化有了更深的了解。下一篇我们将继续分享这幅画的细节鉴赏，敬请期待！

思想家的困境：华士、少正卯与孔子 15先生曰：“忠孝者，臣子之良知、良能，人人具此天理，非分外事也。若以為有德於君父，而釣名邀譽，是亦華士、少正卯之流耳。” 这一章涉及两个人物：华士和少正卯。华士和他哥哥狂矞是西周初年齐国的隐士，有些犬儒主义和无政府主义的影子。他们自食其力，不做官不出仕。姜子牙封齐国时，请他们出山，但他们拒绝，结果被杀了。少正卯则更有名，传说他是鲁国大夫，与孔子思想相左，客观上与孔子争夺群众和弟子。孔子执政鲁国七天就把少正卯杀了。这件事在儒家思想史上非常重要，自古以来争议不断，包括有没有这个人，有没有被孔子诛杀，都有争议。不过，广莫没有研究和判断的能力，姑且认为确有其事。在人类历史上，思想立场与统治者相左，不愿与统治者合作，而且被视为统治威胁的思想家被诛杀的例子屡见不鲜。比如苏格拉底也是这么死的，庄子也差点被惠子所杀。朱元璋更是明文将隐逸不仕列为犯罪行为。这也不能全怪统治者，因为持有自由、隐逸、不合作、无政府主义的思想是一回事，宣扬和传播这样的思想是另一回事。持有任何思想都对统治者和社会无害，但是传播有些思想的确有害。虽然人类文明的发展方向是越来越承认和保护传播任何思想的天赋人权，但不同时代、不同文明也有各自定义危害和处罚标准的权力。思想家愿意传播，就要面对和应对被迫害的风险和压力。这个古今中外也都一样。也不仅仅是自由主义倾向的思想。中国顶级的思想家生前几乎都遭遇过来自政权本身的大大小小的压力，无论是孔子、庄子，还是商鞅、韩非，包括韩愈、朱熹、阳明、李贽，都是如此。所以当顶级的思想家想要自保，基本就是三种套路：第一种是不让自己太有名，控制自身的影响力。假如没有世俗的野心，太有名实在没什么意义。而华士兄弟能让外地来的姜子牙知道他们的名声，很明显他们是希望自己出名的。为什么想出名，大体上不言而喻。第二种是跑路，从尧舜时代的隐士许由开始，包括老子、庄子、孔子、颜阖，到张良、许逊、陶潜，不计其数，一看情况不对就辞官或者隐居。第三种是装傻自污，让统治者觉得这个人无法构成威胁就放过了。比如鼓盆而歌的庄子，最著名的是韩熙载夜宴图的主人公。回到玉真祖师的原文，“若以為有德於君父，而釣名邀譽，是亦華士、少正卯之流耳。”自己有德是一回事，用自己的德来沽名钓誉是另一回事，用自己的有德而不得用，来反证统治者的无德，又是第三回事。不同的时代背景，很难简单说怎么做是对的，但是做之前应该想明白自己想要的。

国庆必看！中国十大名画背后的故事国庆小长假就要到了，家长们，美术老师们，是时候给孩子安排一些文化活动了！今天就来聊聊中国十大名画，让孩子们在欣赏美画的同时，感受中华五千年的文化底蕴。洛神赋图 𐟎芥ˆ›作背景：东汉末年，曹植和他的随从在归途中经过长途跋涉，黄昏时分停歇在洛水边。恍惚中，他们邂逅了美丽的洛神仙女，两人一见倾心。意义：这是人类绘画史上第一部连环画，结合了曹植的文学和顾恺之的画，是诗与画的完美结合。五牛图 𐟐ˆ›作背景：在大肆兴农的背景下，作者用五头牛作画，既表达了农耕的重要性，又含蓄地表达了自家五兄弟的忠心。意义：这是我国目前发现的最早的纸质绘画，代表了唐代花鸟畜兽画的最高成就。富春山居图 𐟏ž️ 创作背景：元代画家黄公望历经被诬陷入狱等事件后，开始领悟了什么是“无为”。意义：这是中国十大传世名画之首，中国山水画的巅峰之作，元代写意画风的典型代表作。百骏图 𐟐𔊥ˆ›作背景：来自意大利米兰的传教士郎世宁，成了清代宫廷绘画领袖。意义：这是一幅带有东西方色彩的画作，展现了清代宫廷独特的画风。清明上河图 𐟎‰ 创作背景：全卷画面内容丰富生动，集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。意义：这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的，世界上罕见的文化遗产。汉宫春晓图 𐟏ˆ›作背景：明代时的江南一带工商业已经非常发达，经济发展迅速，已经出现了资本主义萌芽。意义：这是中国“重彩仕女第一长卷”，当时仕女画的时代典范。韩熙载夜宴图 𐟎튥ˆ›作背景：贵族出身的韩熙载，深谙官场之道，在动荡的社会形势下，为韬光养晦，不惜牺牲自我形象，营造出一副夜夜笙歌、宾客纵情嬉戏的假象。意义：这是中国古代画的最高峰，是中国画发展的分水岭。步辇图 𐟚— 创作背景：公元640年，吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。意义：这是初唐人物画的最高水平，最早记录藏族与中原地区友好往来的历史画卷。唐宫仕女图 𐟑˜ 创作背景：《唐宫仕女图》是一组五幅中国画，包括《虢国夫人游春图》《捣练图》《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《宫乐图》。意义：这组画迎合了大官僚贵族们的审美意趣，成为唐代仕女画的主要艺术特征。千里江山图 𐟏ž️ 创作背景：18岁的天才少年王希孟的画作。意义：这是我国画史上青绿山水的稀世杰作。这些名画不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证。希望孩子们在欣赏这些画作的同时，能够感受到中华文化的博大精深。

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