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韩熙载夜宴图的时代背景解读_韩熙载夜宴图的时代背景分析(2024年12月精选)

内容来源：百业图库所属栏目：新闻更新日期：2024-12-02

韩熙载夜宴图的时代背景

《韩熙载夜宴图》：一幅夜宴的生动画卷 𐟎튣## 时代背景 𐟌† 在五代南唐时期，国家局势动荡，许多人感到前途渺茫，于是选择放纵自己以逃避现实。韩熙载就是其中之一，他喜欢在家中举办夜宴，与宾客们饮酒作乐，行为放纵。李煜为了了解韩熙载的家宴情况，命顾闳中暗中观察并绘制了这幅作品。因此，《韩熙载夜宴图》是一幅以默画为基础的现实主义人物画，真实地展现了当时的生活状态。主要内容 𐟎芨🙥𙅧”𛦏绘了南唐大臣韩熙载的夜生活，展现了他在家中举办的夜宴场景。画面分段进行，每段都有屏风作为间隔，韩熙载在每段中都出现。整个画面以连环图画的形式展示了五个相互联系但又相对独立的情节：听乐、观舞、休息、清吹、送别。艺术特点 𐟌Ÿ 《韩熙载夜宴图》在用笔和赋色方面都达到了很高的水平。人物衣纹简练洒脱，勾勒的线条劲健优美，设色以浓重色调为主，色彩艳丽。构图上采用了传统的散点构图方式，打破了时间概念，巧妙地将不同时间中的人物活动组织在同一画面上。全画组织连贯流畅，情节复杂人物众多，却安排得宾主有序，繁简得度。意义与影响 𐟌 这幅画不仅展现了贵族生活的奢华与放纵，还具有深厚的史料价值。画中涵盖了家具、乐舞、服饰衣冠、礼仪等方面的内容，对后人研究当时的生活方式具有重要的参考意义。

名画色彩大揭秘 | 跟着大师学配色 𐟎芦Ž⧴⥐画的色彩世界，感受中国传统色的魅力！𐟌ˆ 𐟓œ 宋ⷨ𕵤𝶣€Š瑞鹤图》色彩：茧、绞、吉、赤、艳、衣、色、量、璋 𐟓œ 宋ⷥ𔧂𓣀Š出水芙蓉图》色彩：雀、螺、紫、咸、花、布、青、绶、梅、池 𐟓œ 宋ⷨ𕵤𝶣€Š摹张萱捣练图》色彩：吐绶蓝、椒、雌、山、余、房、霓、矾、白 𐟓œ 宋ⷦž—椿《果熟来禽图》色彩：雀、螺、紫、咸、花、布、绶、梅、青、池 𐟓œ 五代ⷩᾩ—𓤸�Š韩熙载夜宴图》色彩：绛、草、星、玄、纱、白、郎、色、校每一幅名画都蕴含着丰富的色彩，这些色彩不仅代表着画家的心情和时代背景，更是我们今天学习和借鉴的宝贵财富。𐟎谟’–

五代顾闳中《韩熙载夜宴图》是中国古代人物画的瑰宝，通过精湛的绘画技巧和敏锐的观察力，展现了南唐中书侍郎韩熙载的夜宴盛况，揭示了其复杂微妙的内心世界，具有极高的历史和艺术价值。 1.顾闳中五代南唐杰出人物画家，笔法独树一帜，圆劲中见方折，尤擅捕捉人物神韵，栩栩如生。 2.《韩熙载夜宴图》顾闳中作品，通过五个场景描绘韩熙载夜宴奢华及内心世界，线条流畅、构图巧妙，色彩浓丽而不失雅致。 3.历史价值作品反映南唐风情，揭示韩熙载复杂心理与时代背景，为了解南唐历史与人物风貌提供重要艺术资料。 4.艺术成就顾闳中《韩熙载夜宴图》被誉为古代人物画巅峰之作，对人物神态和举止的细腻描绘，以及色彩运用和线条把握，展现了画家高超的绘画技巧和艺术成就。原文链接：以上内容由AI检索𐟧 生成，你也可以捏合屏幕𐟤生成属于你的专属内容 @捏一下小助手

𐟎觾Ž术欣赏课趣味导入秘籍𐟎‰ 𐟑‹同学们，你们喜欢美术欣赏课吗？如果不够喜欢，那可能是我们的导入方式太枯燥了。今天，我们一起来探索如何让美术欣赏课变得有趣吧！𐟎芊𐟕𐯸首先，我们可以从历史背景开始，比如回到五代南唐，揭开一幅传世名画的神秘面纱。想象一下，你穿越时空，成为那个时代的观众，感受那份艺术与历史的交融。𐟎튊𐟎ˆ接下来，我们可以聊聊业余生活。在古代，没有现代科技，他们是如何娱乐的？这不仅能让学生了解古代文化，还能增加课堂的趣味性。比如，韩熙载的夜宴图就展现了古代的娱乐生活，让学生感受那个时代的氛围。𐟎Š 𐟎最后，通过有趣的情境创设和布置任务，让学生在轻松愉快的氛围中学习。这样，美术欣赏课就会变得更加有趣，学生也愿意听，更能在其中学到一些能力。𐟌Ÿ 𐟒ᨯ•试这些方法，让你的美术欣赏课焕然一新吧！𐟎‰

从历朝仕女图看社会之于女子审美的变迁。今天这篇长文（3400字，预计阅读时间7分钟），将从先秦时代开始讲起，以各朝最盛名、最具有代表性的仕女图为例，为大家讲解不同时代的女性之美。纵观中国上下5000年，社会之于审美的定义一直在发生变化。当我们站在今日，以历朝历代的仕女图为锚点，走近各个朝代关于“美”的显现。我们会发现——审美始终是被时代推着走的。有关美的一切，女性的妆容，外貌…一切关于美的主流定义，都在不断地变化着，每个朝代都有其独特的审美标准和文化背景，且与时代的政治、文化息息相关。一，先秦时期东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私。手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。硕人敖敖，说于农郊。四牡有骄，朱幩镳镳。 ——《诗经ⷥ멣Žⷧᕤ𚺣€‹ 诗经作为中国古代诗歌的开端，收集了西周初年至春秋中叶(前11世纪至前6世纪)的诗歌，一共311篇，反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。而诗经的《硕人》篇，讲的就是先秦时普遍的之于女性的审美。 ——“手像春荑好柔嫩，肤如凝脂多白润，颈似蝤蛴真优美，齿若瓠子最齐整。额角丰满眉细长，嫣然一笑动人心，秋波一转摄人魂。好个高挑的女郎，车歇郊野农田旁。看那四马多雄健，红绸系在马嚼上，华车徐驶往朝堂。” 身形高挑，额角丰满，眉毛细长，牙齿整齐，肤色白润。这即是先秦的“美女”。（见图1）先秦时期，因为当时的人们还停留在手动的劳作上，普遍需要下地干活，所以身形高挑、能下地干活的健美型女性在当时更受社会主流欢迎。后世流传的“楚王好细腰，宫中多饿死”，讲的其实是男性臣子的故事。二，秦与汉代时代行进到秦和汉代，美的标准开始发生变化，盛行“素雅自然。”当时的女性妆容较为简单，崇尚自然之美。回望秦汉的时代背景，此时的三纲五常已经开始推行，“罢黜百家，独尊儒术”也正式落地，“夫为妻纲”的观念也应运而生，且在这个时期深入人心。班昭《女诫》中写道：“男以强为贵，女以弱为美。” 在这样的道德宣讲下，女子多用黛粉描眉，讲究清新淡雅的妆容，体现出自然与质朴的美感。对于外貌的追求也偏向于健康和自然，强调内在气质的培养。（见图2）汉代著名的“慵来妆”，也叫红妆，最早来源于《赵飞燕外传》：合德新沐，膏九曲沉水香，为卷发，号新髻；为薄眉，号远山黛；施小朱，号慵来粧。亦省称“慵来”。汉代出现的慵来妆薄施朱粉，浅画双眉，鬓发蓬松而卷曲，给人以慵困、倦怠之感顾恺之的《女史箴图》中，也依稀可见秦汉女性的面貌——长圆脸、娥眉细长。相较秦时的“挺拔健壮”，秦汉时期的女性已经开始强调“纤瘦”，画面上的女性多半清瘦而柔软，后世将其称之为“秀骨清像”。两汉时期，“妇容”是女子必备四德之一。三，魏晋南北朝魏晋南北朝时期，女性的美学标准发生了显著的变化。此时的画家，诸如南朝梁张僧繇等，开始广泛将女性与玄学结合在一起，莲花的意象广泛地出现在画中，米芾在《画史》中写道：“张笔天女宫女面短而艳。”（图3）至此，“面短而艳”的侍女画风开始取代秦汉时期的“秀骨清像”风格。这个时期，女性也逐渐开始注重眉毛的修饰，追求柳叶眉和额上贴花的装饰，显示出一种优雅和风流的气质。文学作品中常见的美人形象如“清新脱俗”、“风流倜傥”，反映了这一时期的审美追求。四，唐代唐代是中国历史上最为繁荣昌盛的时期之一，其社会审美也随之呈现出开放和多元的特点。当下，世人多熟知的是唐代以胖为美，崇尚丰腴的身材和圆润的面容。其实，唐代盛行的风貌远不止“丰腴”。“面若银盘”和“溜肩”是当时的审美主流，当时的人们，认为“溜肩”和“圆脸”能够体现出一种富态与贵气的美感。此时的妆容喜好的色彩也更为浓艳，常用红色、黑色等鲜艳的颜色来描绘眉毛和嘴唇，形成了独特的“唐妆”风格。这一点，在周昉的画作中尤为明显。他的《簪花仕女图》中，女性丰腴而柔美。（图4）五，五代十国从五代开始，延续了两百多年的“以胖为美”正式开始发生变化。此时的五代十国，因为长期分裂割据、频发战乱，因而催生了题材广泛、体裁不一的多种文艺形式。人物画像的风格也格外多种多样，其中，部分画作因为受到道教的影响，开始显现出清幽的笔调。以《阆苑女仙图》为例，此时的女仙们身形已然开始发生变化，婀娜多姿、姣好秀丽、眉清目秀。顾闳中所画的《韩熙载夜宴图》中，更是清晰可见女子的身形，当时的女性脸庞虽然仍然圆润、眉毛仍然细长，整体妆容的变化不大，但身形——尤其是腰段，又开始趋于纤细。（图5）六，宋代这种审美延续到宋代时，则对女性的身形有了更加严格的要求。与唐代丰腴艳肥的姿态全然不同，《宋四美图》中的女性人物皆身着襦裙，头戴花冠，肩有披帛，手执绣物，细腰纤手，体态婀娜。（图6）随着朱熹的理学愈发盛行，宋代的审美更加趋向于保守，唐代女子的开放风气大大收敛，因此，女性审美愈发趋向于纤细和秀美。这个时期的女性妆容更为素雅，注重细节的修饰。宋代的女性喜欢画黛眉，追求细长的眉形，并用浅浅的胭脂点缀脸颊，形成一种淡雅的美感。同时，宋代的美学强调内在气质的培养，认为女性的美不仅在于外表，更在于内在的修养和智慧。七，元代相承于宋代“趋向于保守”的女子妆容，元代初期的妇女形象愈发规范化。当时女子的形象，多半以突出女子的温柔、贤良、高雅为主。与此同时，因为宗教信仰的改变——蒙古族统治者和精英阶层在蒙古族信仰的基础上，同时接受了道教与佛教的思想。使得当时的人们开始追求对世俗世界的超越和灵性追求。时代发展到元代中期，因为蒙元帝国的统治者对妇女权益的保护和尊重十分重视，绘画中的妇女形象也应运发生改变。当时的妇女在绘画作品中呈现出的形象，更加独立、自信，审美的重点也有前期的身形逐渐倾斜至展现出她们的智慧、才情和独立性。图7乃周朗绘画的《杜秋图》，图中杜秋娘手持排萧婷立，作唐妆打扮。人物面相丰润，身材适中。值得注意的是，缠足之风自宋代兴起，在元朝的民间已然普遍流行。与宋时“以小脚为美”的审美不同，元时裹脚的诸多因素背后，还有其他历史原因——蒙古族入侵中原建立元朝后，施行了多项针对汉人的政策。元朝中央制定的政策中，有这样一项：每村的村长由蒙古人担任并世袭；汉人妇女结婚前必须给村长家放牧；汉人妇女结婚前一夜必须由村长淫宿一夜，蒙古人享有初夜特权；每年农历八月十五全村已婚妇女由村长任意挑选陪睡一夜，人数不限。据载，“无奈的汉人妇女，为不给蒙古人村长放牧，汉族妇女从小用布把脚裹紧，长成畸形，无法正法行走，更赶不上奔跑的牛、羊。小脚女人没法出门，蒙古人村长不信，随之查验后，果真小脚，不能行走，无法野外放牧。此后，放牧的事成了男人的差使。全国效仿，汉人妇女裹脚兴起。” 八，明代明代开始，着装以明亮为主。审美标准较为多样化，既有对自然美的追求，也有对奢华妆容的偏好。尤其是明中期，国力繁荣昌盛，经济文化的繁盛使得当时女性服饰的多样化愈发丰富。当时的女性喜欢用浓重的妆容来彰显自己的地位和身份，常用红色、金色等华丽的颜色来装饰自己。与此同时，明代也提倡自然美，认为女性的美在于清新自然、不矫揉造作。（图8）后世普遍认为，明妆是最符合现代审美的妆容。九，清代清代的审美标准反差极大，官宦与民间完全相反。官宦女子着色沿袭秦代，呈现复古风潮，以橘色妆容为主，强调艳丽华贵。但这个时期的民间女性妆容讲究简洁大方，崇尚自然之美。清代的普通女性常用白粉来打底，追求白皙的肤色，同时用淡淡的胭脂点缀脸颊，形成一种素雅的美感。宫廷中的女性，则十分注重发型的修饰，常用复杂的发饰来展现自己的美丽。此幅《仕女图》是清代焦秉贞创作的绢本设色画，作于雍正年间。此册按四季节令，描绘贵族妇女在不同环境下怡游的生活景象。（图9）据图中可见，女子的衣色各有不同。呼应前文所讲的“裹脚”，此处再着重讲一讲清时的裹脚之风。其实，清朝的统治者，以皇太极、顺治和康熙为例，都是极其反对裹脚的，对裹脚的打击范围十分之大，但屡禁不止，甚至因为“打击”的措施，促使“裹脚”的女性在婚恋市场中“价值”的水涨船高，进而促进了缠足行为在清朝民间的盛行。以各个朝代有关仕女图为例，徐徐展开而谈，其实不难发现，美的塑造与时代的环境有着巨大的关系。愈保守的朝代，女性的审美愈追求纤瘦，愈喜“弱态”；愈强盛、繁茂的朝代，女子着装则愈加大胆，色彩也更加艳丽。兴，则盛放；颓，则规范。是为如此。

「摩登兄弟超话」上一次剧宣的直播，我们燕郎主道别时用了叉手礼。叉手礼我不是很了解，只是那次去洛阳，体验了应天门的《唐宫夜宴》。我选的青龙阵营，分配的NPC是位新罗国献舞的舞姬，宾客也要跟着跳。舞毕，行叉手礼。所以除了学一段朝鲜舞，还特地学了叉手礼的礼仪。早期我们看古装剧，大多是男的抱拳，作揖，女的万福，后来史料越来越多，大多根据故事朝代背景来指导礼仪，细节是越来越严谨。《珠帘玉幕》发生在初唐时期，看女子装束，更近似武周，行叉手礼才符合时代背景（图1，图2《长安三万里》，图3五代《韩熙载夜宴图》局部）。叉手礼始于西晋，唐宋盛行，无论男女，无论老幼，无论僧俗，无论民族，均可行叉手礼，以表示对对方的尊敬。刘宇宁时刻代入燕子京，直播时也行此大礼，郎主可谓是诚意满满了[求饶] 「刘宇宁感谢大家护剧」「刘宇宁珠帘玉幕」「刘宇宁燕子京」@摩登兄弟刘宇宁惟愿

南唐《韩熙载夜宴图》：五代绘画的璀璨明珠大家好，我是天津美术学院国画学院的一名学长。学习中国画不仅需要持之以恒，还需要多方面的积累。除了技巧训练，对经典国画的理解也非常重要。今天，我想和大家分享一幅中国绘画的经典之作——《韩熙载夜宴图》。一、南唐时期的艺术瑰宝 𐟎芣€Š韩熙载夜宴图》是南唐时期画家顾闳中的杰作。南唐虽然存在时间不长，但在艺术和文化上取得了极为辉煌的成就。南唐开国皇帝李昪的勤政开疆和招贤纳士为南唐的发展奠定了基础，而后主李煜则在文学方面闻名天下。这幅画作于李璟执政时期，正是在这个文化繁荣的背景下，南唐绘画迎来了蓬勃发展。二、色彩与造型的巧妙结合 𐟌ˆ 《韩熙载夜宴图》以其独特的构图方式引人注目。画中屏风大多只画半截，这种新颖构图在后来的绘画中得到广泛应用，让画面更具张力与韵味。同时，这幅画延续了唐代工笔重彩的色彩方法，以白粉为主，丰富绚丽的服饰给人以耳目一新之感。矿物质颜料如石青、石绿等被用于描绘女性，与男性形象形成鲜明对比，呈现出五代绘画风格与水墨风格的差异。三、人物刻画的细腻表现 𐟑劣€Š韩熙载夜宴图》中，对韩熙载的肖像刻画相当精细。画家运用色彩和矿物质颜料的晕染技法，将人物面部的立体感表现得淋漓尽致。通过在暗部凹陷处使用深色和冷色晕染，并在受光部分用白色颜料表现亮部，使得人物形象栩栩如生、充满生动感。而男女面部的染色方法相同，却通过色彩的处理手法形成了明暗对比的画面效果，让画面更加生动有趣。四、五代绘画的一面镜子 𐟪ž 《韩熙载夜宴图》展现了五代时期人物画、山水画、花鸟画等多种绘画图式，是当代工笔人物画家观察和研究人物画的重要来源。它将五代时期绘画的丰富多样的语言汇聚在一幅画面中，成为了传统绘画的一面鲜活的镜子。《韩熙载夜宴图》无疑是中国绘画中的珍贵之作，它见证了南唐辉煌的一面，彰显了五代绘画的独特风采。作为国画的学习者和爱好者，我希望大家能够铭记经典，传承创新，让这份瑰宝永远流传下去。本期的分享就到这里，希望对考研天美国画的同学们有所帮助！

帽箍 𐟧–‍♀️最近发现了一个新宠——帽箍！这小小的发饰真的是让我的造型瞬间加分不少。今天就来和大家聊聊帽箍的那些事儿～帽箍的多样性𐟧𘊥𘽧œŸ的是一个宝藏发饰，无论是红色发箍还是白色发箍，都能搭配各种服装，提升整体造型的亮点。秋冬季节，我特别喜欢用红色发箍搭配毛呢大衣，瞬间变成保暖时尚达人。白色发箍则适合夏天，搭配T恤和短裤，显得清新又活泼。蝴蝶结发夹也是我的心头好，特别是搭配一些正式的场合，戴上它，气质立马提升一个档次。真丝发箍更是让我爱不释手，戴上去不仅舒适，还显得特别有质感。发箍的颜色和材质真是多种多样，不管是宽的还是细的，总能找到适合你的那一款！帽箍的历史与文化𐟓œ 帽箍的历史可以追溯到远古时代。陕西省临潼邓家庄新石器时代文化遗址出土的陶俑就展示了早期人们戴帽的形象。到了唐代，西域少数民族喜爱的锥顶高帽就是通过这种帽箍发展而来的。帽箍在古代中国也有着丰富的历史和文化背景。《韩熙载夜宴图》中的韩熙载所戴的纱帽就是早期的帽箍，用黑色细纱制成。随着时间的推移，帽箍的样式和用途也逐渐多样化。商周时期，人们开始制作不封顶的平顶帽和圆顶高帽。到了汉代，帽子逐渐普及，成为日常服饰的一部分。如何选择合适的帽箍𐟧𕊩€‰择帽箍其实有很多小技巧。发箍款和松紧款是两种主要的选择。发箍款比较轻便，戴上去几乎不产生影响，非常适合日常通勤和短途旅行。而松紧款则更牢固，适合需要固定发型的时候，像是我这种喜欢尝试新发型的人，松紧款就特别合适。颜色和材质也是需要考虑的因素。红色发箍适合喜庆场合，白色发箍则适合清新日常。真丝发箍适合正式场合，戴上去特别有质感。发箍的材质还有塑料、金属、布艺等，不同材质的帽箍适合的场合也不同。例如，草编帽子特别适合夏天使用，防晒又透气。帽箍的大小也很重要。如果你是大脸妹子，可以选择宽一点的帽箍来修饰脸型；如果脸型较小，则可以选择细一些的帽箍来显得更加精致。帽箍真的是一个百搭的发饰，不管是日常还是正式场合，都能为你的造型加分不少。大家可以根据自己的脸型、发质和场合来选择合适的帽箍哦！ 𐟧𚥸𝧮的世界是不是很有趣呢？如果你也喜欢帽箍，或者有其他有趣的发饰推荐，欢迎在评论区和我分享哦！一起变美吧！

《韩熙载夜宴图》：南唐衰败中的奢华夜宴今天我们来聊聊中国十大传世名画之一的《韩熙载夜宴图》。这幅画是五代十国时期南唐李煜统治时期，由顾闳中绘制的。原作已经失传，现在我们看到的是宋代的摹本。画卷纵28.7厘米，横335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。在深入欣赏这幅作品之前，我们先来了解一下它的历史背景。关于这幅画有两种主要说法：李璟时期的历史背景第一种说法是，李璟（李煜的父亲）当年想要开拓疆土，韩熙载认为时机不合适，但李煜不听，结果导致南唐大败，失去了大块的疆土。李璟因此郁郁而终。到了李煜时期，南唐愈加衰败，而北方赵匡胤还对南唐这块土地虎视眈眈。李煜热爱诗词歌赋，对打仗这事儿不熟，于是想到了其父亲留给他的大臣韩熙载。但听说原本满腔政治抱负的韩熙载，现在整天纵情于酒色！李煜不相信，于是便派当朝有名的话是顾闳中（这幅画的作者）去一探究竟。而韩熙载也看到了李煜的昏庸无能，南唐江山也在日渐衰败，迟早会被北宋吞并！即便空有一腔抱负，却始终报国无门，致使其自甘堕落！韩熙载的自保策略另一种说法是，韩熙载整天歌舞升平是为了自保。这要从南唐初期开始说起，韩熙载在李煜的爷爷（李昪）统治时期从北方逃难来到了南唐。但南唐发展到李煜继位后，北方的后周威胁南唐的安全。李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员加以百般猜疑，也就开始怀疑韩熙载有谋反的心态。于是派人去调查韩熙载的态度。画面中的奢华夜宴回到画面本身，画面中共描绘了四十余个人物，作者以连环画的形式将这场纸醉金迷的场景描绘得淋漓尽致！画面共分为五个部分：听乐、观舞、休息、轻吹、送别。每个部分都充满了奢华与欢乐，但同时也透露出一种无奈与悲凉。这幅画不仅是艺术的杰作，更是历史的见证。它让我们看到了那个时代的繁华与衰败，也让我们对那个时代的政治与文化有了更深的了解。下一篇我们将继续分享这幅画的细节鉴赏，敬请期待！

带孩子看懂名画，逛展不再迷茫！周末带孩子去博物馆、展览馆逛逛，确实能熏陶孩子的艺术感觉。可是，每次回来问孩子看了什么，结果总是两眼一抹黑，啥也没记住。吃了文创雪糕，买了文创礼品，却没能真正领略艺术的魅力。其实，如果参观前对展品有一定的了解，情况就会大不相同了！《你好，名画！》这套绘本就是为3~8岁的小读者量身定做的艺术启蒙读物。它通过八幅传世名画，让孩子感受中国绘画之美，了解中国绘画艺术的魅力。 𐟎蠧𛘦œ쥆…容：《韩熙载夜宴图》：这幅画描绘了古代官员的夜宴场景，通过细腻的线条和丰富的色彩，展现了古代生活的风貌。《千里江山图》：这幅画以山川为主题，展现了古代山水画的独特魅力。《清明上河图》：这幅画描绘了古代都市的繁华景象，通过细节描绘，让人仿佛置身于那个时代。《洛神赋图》：这幅画取材于古代神话故事，通过优美的线条和色彩，展现了古代神话的神秘魅力。《五牛图》：这幅画以牛为主题，通过生动的线条和色彩，展现了古代动物的生动形象。《唐宫仕女图》：这幅画描绘了古代宫廷女子的生活场景，通过细腻的线条和丰富的色彩，展现了古代宫廷文化的独特魅力。《白云红树图》：这幅画以自然风光为主题，通过生动的线条和色彩，展现了古代自然风光的美丽。《富春山居图》：这幅画以山水为主题，展现了古代山水画的独特魅力。 𐟓š 绘本特色：帮助孩子看懂名画：通过八副传世名画，让孩子感受中国绘画之美，了解中国绘画艺术的魅力。用故事的语言吸引孩子：通过大场景和细节图相结合的形式，引导孩子感受名画意境的同时，赏析名画细节，大大降低名画的欣赏门槛，让三岁孩子也能欣赏传世名画。多元化的知识：画家的创作背景、当时的民俗习惯等内容贯穿全书，让孩子在欣赏名画的过程中可以了解更多相关知识。沉浸式欣赏：带领孩子沉浸式地欣赏并读懂古画，在潜移默化中提升孩子的审美能力。艺术小课堂：每本书都设置有“艺术小课堂”栏目，通过图文和视频相结合的形式，让孩子在看懂名画之后可以自己动手创作。看完这些故事，下次再逛展的时候，孩子就不会两眼发懵了，说不定还能成为同伴的小老师呢！