细雨流光，万千风情，他一身白衣分花拂柳穿行而来，占尽天下风采，却是一壶浊酒尽醉，难得一场糊涂。山河榻下，锦绣成堆，君王意气风发，亦是挥笔兴文，奈何屡试不中。温柔乡里，呢喃儿女语耳旁回荡，才子佳人本应皆无恙，怎知世事由来最为无常，终落得个散场。满腹经纶，惊才艳艳，若得时机当是名冠京华，齐家治国平天下，岂料只能与烟花柳巷做了一生的纠缠。他叫柳永，才华横溢，却是一生失意。平生时光，总是负他。
柳永，是中国文学史上的奇迹。他是北宋第一个专力作词的词人，是北宋一大词家，在词史上有重要地位。他扩大了词境，佳作极多，他不仅开拓了词的题材内容，而且创作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。
柳永，由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，沉溺于旖旎繁华的都市生活在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。于是，他流连于市井，却又恰好与勾栏女流成飞，造就了柳永作词的特殊风格，历史没有记住柳永，却记住了他的作品。特别是他的爱情词，写得非常有特色，给后世人留下了深刻印象。
这或者是因为是他的亲身体验吧，情动于心然后形于笔端，自然有着凭空想象难于表露的充沛意象与丰富情感。他的词的字里行间贵在以情动人，情切而意深，那种刻骨铭心的爱不只让自身销魂，也让每一个读者动容。如他的《蝶恋花伫倚危楼风细细》，所表达的对情人的相思之情，几百年来，一直让每一个被思念所困扰的人体验着，那是一种无比真切的表述。
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》
〔宋代〕柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
这是一首怀人之作，写得很含蓄。作者把漂泊之苦与思乡之情绾结在一起，抒发了对恋人的深沉思念和对爱情忠贞不渝的情怀。
词的上阕以虚问实，描绘出朦胧惨淡的春景，在一种模糊迷离的氛围中表现词人思绪的恍惚和心境的孤寂。
“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。”词人久久地侍立在高楼之上，面对春景，想以此排遣内心的愁情，却不料满目景色皆著上了词人忧郁的感情色彩。柔风吹过，恰似胸中缕缕愁情；极目望远，又似涌来似断似续的哀愁。
“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。”接天草色交融着夕阳下蒸腾的烟气，感伤的氛围笼罩着词人，有谁了解独自凭栏默默无语的词人？又有谁理解他内心感情的世界呢？这里，虚实相生，词人不写实写细，而是留有空白，以模糊的景色衬托词人内心难以名状的愁伤和孤寂，在虚空中涌荡出摇动的愁情。宗白华在《中国艺术意境的诞生》一文中说：“中国诗词文章里着重这空中点染、转虚成实的表现方法，使诗境、词境里有空间，有荡漾。”这里词人运用的便是这种模糊表现的艺术手法。
下阕笔锋一转，写词人把杯问盏，酒中求乐，以此来反衬愁情的深重和无可排遣，实质是愁极之语。
“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”三句正印证了“举杯消愁愁更愁”，形象生动地揭示词人“春愁”的缠绵悱恻，欲罢不能的程度，但词人“衣带渐宽终不悔”，他被折磨得憔悴了、消瘦了，却决不后悔。原来是自己心甘情愿的，词人的愁情原是一片痴情。
“终不悔”似岩浆炽烈，道出词人心中浓郁的挚情。究竟是什么使他如此痴心，如此钟情？“为伊消得人憔悴。”原来是为她！这两句备受评家称赞，它是词人心底的挚词，词人把自己对爱情的坚贞、专一和对心上人的钟情思念全都蕴含其中。情感之浓烈，表白之决绝，真是“求之古今人词中，曾不多见”(王国维《人间词话删稿》)。
本词构思奇巧，行笔可谓一波三折，紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，掉转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，起到了引人入胜的作用，结语直接抒怀，至情之语，给人以强烈的震撼。
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